Cosa vedere nelle gallerie di New York a maggio

Oct 20, 2023

Annuncio

Sostenuto da

Vuoi vedere nuova arte in città? Scopri le sculture di Natia Lemay da Yossi Milo e il lavoro di Aria Dean da Greene Naftali. E non perderti i dipinti di Aliza Nisenbaum al Queens Museum.

Di Martha Schwendener, Travis Diehl, Will Heinrich, Max Lakin e Blake Gopnik

Regine

Fino al 10 settembre. Queens Museum, New York City Building, Flushing Meadows Corona Park, Queens; 718-592-9700; queensmuseum.org.

Aliza Nisenbaum è cresciuta in Messico e ora vive a New York. Lo stesso fanno molte persone di Corona, nel Queens, che ha trascorso anni a dipingere nelle loro case e nei luoghi di lavoro, nel suo studio al Queens Museum o mentre erano iscritti a un corso da lei tenuto chiamato "L'inglese attraverso la storia dell'arte femminista". La meravigliosa “Queens, Lindo y Querido” (Regine, belle e amate) del museo, una mostra ad ampio raggio del suo lavoro, comprende ritratti di Delta Air Lines e dipendenti dell'Autorità Portuale; di Hitomi Iwasaki, la curatrice della mostra, nel suo ufficio pieno di piante; e di un corso d'arte che Nisenbaum ha offerto ai volontari della dispensa alimentare del museo, esposto insieme a una selezione delle opere dei volontari (“El Taller, Queens Museum”).

Vale la pena menzionare tutto questo perché l'interesse di Nisenbaum per le persone, il suo bisogno di connettersi con loro, non fornisce solo contenuto ai suoi dipinti, ma emerge nella loro forma. Realistici ma con colori accentuati e piani appiattiti, sono accoglienti e glamour allo stesso tempo, capaci di assorbire qualsiasi numero di dettagli peculiari. “El Taller” (Il Laboratorio) presenta 10 artisti in erba, cinque dei quali lavorano su autoritratti con l'aiuto di piccoli specchi, contro le irreali nebbie viola del Flushing Meadows Corona Park. E poi ci sono i dipinti nel dipinto, ognuno con il proprio stile distintivo, per non parlare di 19 giochi ingenui e multicolori di “cadavere squisito”. È un tributo alla generosità di Nisenbaum - e alle sue abilità compositive - il fatto che tutto abiti in un'unica stanza in armonia. HEINRICH

Chelsea

Fino al 17 giugno. Yossi Milo, 245 10th Avenue, Manhattan; 212-414-0370; yossimilo.com

Tre minuscole sculture, ciascuna alta meno di 10 pollici, riempiono l'intera stanza psichica dell'assolo di Natia Lemay allo Yossi Milo.

Impila versioni in miniatura di arredi banali – una sedia, un divano, un cavallo a dondolo – incollati uno sopra l'altro. Scolpiti nella pietra ollare, copiano le grezze miniature in legno tenero che i bambini costruiscono con i kit delle case delle bambole.

Lemay è nato in difficoltà a Toronto, con radici nella cultura afro-canadese e tra i popoli Mi'kmaq della costa orientale del Canada. I suoi generici articoli per la casa sembrano commemorare gli anni difficili trascorsi spostandosi tra case popolari, rifugi per senzatetto e affitti di fascia bassa. Penso alle sue sculture come a “torri della memoria” e la loro scala ridotta sembra concentrare le loro energie anziché diminuirle. (I ricordi non sembrano sempre piccoli, abbastanza piccoli da stare in un teschio?)

Lemay collega le sue torri all'arte nativa del totem, che ha senso in termini di forma e funzione mnemonica.

Anche la pietra ollare che utilizza, in parte ricevuta dal padre, ricorda l'artigianato indigeno. Utilizzando quel materiale per rappresentare il travagliato mondo urbano che ha conosciuto, Lemay lo rivendica come suo diritto di nascita. Lo recupera dai decenni trascorsi nel settore turistico.

Ci sono anche 20 dipinti ad olio nella mostra di Lemay. Per me accettano l’autorità dell’antica tradizione dei maestri piuttosto che opporsi ad essa. Ma del resto la penso così anche riguardo alla pittura più recente. Le fantastiche piccole sculture di Lemay sembrano più bombe a mano, pronte a fare un buco nelle nostre gerarchie. BLAKE GOPNIK

Chelsea

Fino al 17 giugno. Greene Naftali, 508 West 26th Street, 8° piano, Manhattan; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com.

La giovane artista e teorica Aria Dean è nota per i saggi che collegano Blackness, oggettività e cultura digitale. (I suoi scritti selezionati, "Bad Infinity", debutteranno quest'estate.) È bene ricordarlo, poiché dal momento in cui passi attraverso le porte del saloon rosa chewing-gum di Greene Naftali - un'opera impassibile intitolata "Pink Saloon Doors" - il le sculture raffinate e le stampe digitali in mostra sembrano sparse e criptiche, provocatoriamente superficiali. Qualcosa è stato omesso. Questa mostra segue il pensiero dinamico di Dean (o, meno generosamente, illustra i punti che ha sottolineato nella pagina) riguardo alla facilità con cui circolano le immagini lo-fi, sebbene i non iniziati possano anche apprezzare il suo approccio freddo e cinico all'arte commerciale.